L’Art de l’écoute — Souffle
Aliaskar Abarkas, Alessandra Eramo, Claire Serres
20:00
Sur les ondes de Radio Grenouille_88.8
En coréalisation avec Radio Grenouille
Mentions
By Whom It Was Heard, I Don’t Know
Commandé dans le cadre de
LOCALES, If Body, Rome, 2024.
Installation sonore pour le festival Short Theatre, 2024.
Tanz Sediment
Composition, voix, enregistrement sur le terrain, électronique
Alessandra Eramo
Tambour sur cadre
Antonino Secchia
Voix en grec ancien
Eirini Fountedaki
Voix en dialecte salentin
Sonia Martina
Chœur
Inma Bernlis, Alessandra Eramo, Ianni Luna, Morena Miceli, Sonia Noya
Production
Deutschlandfunk Kultur/SAVVY Contemporary/DISK-CTM 2019–2020
Initialement commandée par
Deutschlandfunk Kultur pour le programme Klangkunst 2020 sous forme d’œuvre radiophonique, Tanz Sediment s’est ensuite matérialisée en une installation multimédia présentée à SAVVY Contemporary dans le cadre de l’exposition collective Ultrasanity à Berlin.
Chœur de meufx, notre Matrimoine
Conception et réalisation
Claire Serres
En collaboration intime avec
les participantes de Chœur de meufx, un groupe d’exploration vocal dédié aux habitantes des quartiers de Montreuil et de Bagnolet (93)
Par ordre d’apparition au microphone, nous écoutons les témoignages de
Dominique Laencina, Catherine Ahonkoba, Sabrina Appadu, Malika Hamza et Chloé Sassi
Production
Association Sirène song et le programme Agir in Seine-Saint-Denis
Distribution
Radio M’s – Est-Parisien, Viziradio Paris, Station Station radio Paris, programmation Grand Public du parc départemental Jean Moulin – les Guilands
© DR, Alessandra Eramo, Sirène song, Juliette De Sierra
20:00
Sur les ondes de Radio Grenouille_88.8
En coréalisation avec Radio Grenouille
Lips #3 — Souffle s’irradie sur les ondes en collaboration avec Radio Grenouille. Cette programmation radiophonique explore la vocalité du souffle dans ses manifestations collectives via les projets des artistes Aliaskar Abarkas, Alessandra Eramo et Claire Serres : une immersion dans la choralité comme plateforme d’interdépendance.
Aliaskar Abarkas, By Whom It Was Heard, I Don’t Know (2024)
10 minutes
By Whom It Was Heard, I Don’t Know est une pièce sonore née de l’exploration d’une série de manuscrits médiévaux iraniens et arabes conservés à la bibliothèque Casanatense de Rome. Aliaskar Abarkas a traduit en partitions des connaissances occultes, notamment des sorts, pour les explorer à travers les ateliers The Community Whistling Choir. Via une série d’exercices de vocalisation, de respiration et d’improvisation corporelle collective, les participant·es ont développé et interprété – à travers l’instrument corporel du sifflement – un langage imaginaire visant à créer un dialogue entre les corps, l’espace de la bibliothèque et les présences visibles et invisibles qui l’habitent. Ces documents ont ensuite été édités et produits sous la forme d’une installation sonore présentée au festival Short Theatre 2024.
Alessandra Eramo, Tanz Sediment (2020)
28 minutes
Dans Tanz Sediment, Alessandra Eramo explore la liberté qui résiste dans la voix féminine. En s’inspirant de la Tarentelle, sa musique et sa danse, elle crée un rituel musical de transe, évoquant des mémoires sonores à la manière d’un sédiment de rivière. Elle y suit la trace d’une voix sauvage, naturelle et vulnérable, qui n’est pas seulement un instrument, mais un territoire sonore archaïque à révéler dans le corps humain contemporain. Tanz Sediment est un collage sonore hypnotique qui réunit voix solo étendue, chœur féminin et glossolalie, un chant traditionnel de travail des femmes des Pouilles, du tambour sur cadre, un texte en grec ancien tiré de la tragédie Les Bacchantes d’Euripide, ainsi que des enregistrements de terrain réalisés dans un parc naturel et une ancienne friche industrielle abandonnée à Berlin.
Claire Serres, Chœur de meufx, notre Matrimoine (2024)
1 heure
Chœur de meufx, notre Matrimoine est un podcast conçu et réalisé par Claire Serres, en collaboration intime avec les participantes de Chœur de meufx : un groupe d’exploration vocal dédié aux habitantes des quartiers de Montreuil et de Bagnolet (93). Le terme matrimoine est employé dès le Moyen-Âge, il désigne les biens hérités de la mère – plus particulièrement la culture orale immatérielle – qui comprend toutes sortes de paroles, témoignages, récits, prières, chants inscrits dans nos corps et nos territoires. Cette mémoire est constitutive de nos identités et reste souvent enfouie ou invisibilisée. Le podcast Chœur de meufx, notre Matrimoine est une célébration de cette mémoire collective, chantée par nos voix de femmes d’aujourd’hui.
Aliaskar Abarkas (IR/UK) est un artiste iranien basé à Londres. Ancré dans l’éducation artistique alternative et communautaire, son travail met en scène des rencontres chorégraphiques qui passent d’éléments individuels à une expression collective. Souvent en dialogue avec des sources historiques, Aliaskar construit des cadres collaboratifs qui invitent les participant·es à interpréter et à activer des partitions héritées à travers la musique, l’exposition et la création de performances. Il est actuellement artiste associé à la Sadler’s Wells / Rose Choreographic School (Londres, 2024-2026) et artiste principal à l’Autograph Gallery (Acts of Solidarity, en partenariat avec All Changes, Londres, 2025-2028). Il est titulaire d’une licence en cultures visuelles de l’université de Téhéran et d’une maîtrise en théorie de l’art contemporain et de la politique de Goldsmiths à l’Université de Londres. Il a déjà effectué des résidences à la Cubitt Gallery et à la Swiss Church (Londres). Aliaskar a également été artiste associé à Rupert (Lituanie), l’Institute of Postnatural Studies (Madrid), Castro (Rome), l’Open School East et à Syllabus V (Royaume-Uni). Ses interventions et collaborations ont été soutenues par des institutions telles que le Barbican Centre, l’ICA, The Mosaic Rooms, TACO!, Pushkin House, LUX (Londres), CAPC (Bordeaux), LOCALES (Rome), Scuola Piccola Zattere (Venise) et CIRCA. Parmi ses projets à venir, citons des commandes et des collaborations avec Arts Catalyst (Sheffield), la YDP Foundation (Londres) et le Singapore Art Museum.
Alessandra Eramo (IT/DE) est une artiste, vocaliste, interprète et compositrice italienne dont le travail s’étend de la performance à l’installation, en passant par la poésie sonore, la vidéo et le dessin, explorant les territoires acoustiques latents de la voix et la nature sociopolitique du bruit. Elle développe des projets artistiques multimédias et des performances en direct qui abordent les questions du corps, de la mémoire, de la migration et de l’identité, en intégrant souvent des actions participatives, des enregistrements sur le terrain, des méthodes spécifiques in situ et des approches expérimentales de la composition. Au cœur de sa pratique, se trouve l’extension de la voix sous toutes ses formes et implications dans des contextes sonores et visuels, brouillant les frontières entre les genres et les traditions. Ses recherches actuelles portent sur la matérialité de la voix, la tension entre la vocalité et l’écriture, ainsi que les rituels performatifs du son. Elle a exposé son travail et s’est produite en Europe, en Turquie, en Chine, en Inde, aux États-Unis, au Canada et au Chili dans des festivals, des musées d’art, des galeries, des radios et des institutions, notamment : 2nd Wuhan Art Biennial, CTM Festival Berlin, Sarai – Listening Academy New Delhi, MaerzMusik Festival Berlin, Literaturhaus Vienna, Simultan Festival Timisoara, Lisboa Soa Festival, Borusan Music House Istanbul, KORA Contemporary Arts Center Castrignano De’ Greci, Centrale Fies Dro, Deutschlandfunk Kultur Klangkunst, SAVVY Contemporary Berlin, Manifesta12 Palermo, Tempo Reale Festival Florence, 6e Biennale d’art contemporain de Thessalonique, Transmediale Berlin, Tsonami Festival Arte Sonoro Chile.
Claire Serres (FR) est une artiste vocaliste, performeuse et compositrice née en 1988, diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg. Très attachée à l’improvisation collective, Claire développe avec son association Sirène song des expériences inclusives autour de la voix et de l’écoute. Elle a sorti Mües en février 2026, son premier album polyphonique. Elle est aussi à l’initiative du Cabaret des Contrebandières avec les artistes Helena de Laurens et Lina Schlageter, ainsi que membre du trio Anima:us avec les musiciennes Delphine Dora et Valérie Vivancos. Ses œuvres sont diffusées par des institutions culturelles internationales telles que le Goethe-Institut et l’Institut Français, le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn (France), Q-O2 laboratoire de musique expérimentale et d’art sonore Bruxelles (Belgique), la Fondation Pernod Ricard Paris, le Centre d’art et de recherche Bétonsalon Paris, la Villa Arson Nice (France), le réseau d’art sonore RADIA.FM, radio Corax (Allemagne), Kunstradio Vienna (Autriche), Tsonami Arte Sonore Valparaiso (Chili), Wave Farm radio (USA), le Grand Palais Paris, Les Abattoirs – Frac Occitanie (France), le MuMa du Havre (France), le MAMCS de Strasbourg (France), etc.