14:00
Chapelle Venel, Aix-en-Provence
27 Rue Venel
Gratuit
Dans le cadre de la Biennale d’Aix et du PAC – Printemps de l’Art Contemporain
Vernissage le 23 mai, 14h-19h
Exposition jusqu’au 31 mai, du mardi au dimanche, 14h-19h
23 minutes – en boucle
Création, prise de son, composition
Chloé Despax
Lutherie informatique, développement
Gaëtan Parseihian
Ingénieur son
Terence Meunier
Musiciens, musiciennes / interprétation, improvisation
Isabelle Courroy : flûtes obliques kaval et de nouvelles factures
F’dila Damej : chant
Mohamed Said Zher, dit Weld Stitou : ghaïta
Musiciens de la zawiya Hamdouchia à Tanger : Moqadem Stitou aka Mohamed Zher, Weld Sitou aka Mohamed Saïd Zher et Said Tadlaoui (ghaita), Abdelali El Aitouti, Chaaibi Laamairi, Salem Menchour, Youssef Zher, Mohamed Linchou, Rachid El Houat, Hamza El Alaoui, Jaouad Doukali (voix et percussions)
Le Chœur Tac-Til : Mafalda Da Camara, Mélodie Duchesne, Chérifa Harzallah, Bruno Raby, Alex Quérel, François Parra, Natacha Muslera, Franck Omer, Angélique Huguenin
Dédé Denis et autres joueur·ses de fifre du Carnaval de la Plaine et de Noailles à Marseille
Manu Théron et les chanteurs et chanteuses de l’Ostau dau Pais Marselhes
Production
LABgamerz
Coproduction
deletere
Avec le soutien de
la DRAC PACA, de la SACEM, des résidences Phonurgia nova au GMEM à Marseille et de la Maison de la Musique Contemporaine
Remerciements
à Fayçal Lahrouchi et Kevin Le Dortz de la résidence N’bta à Tanger ; à Amina Mourid et l’association Think Tanger ; à Abdelslam Kacimi, artisan du roseau à Tanja Balia ; à Mouna Bendriss, Fatima Zahra M’nari et à Oussama Sadiki, pour son aide à la traduction ; à Anaïs Vaillant, Dédé Denis, Eric Montbel, Vincent Roussel, Cyrille Ciccio, Benjamin Mélia, Thomas Lippens, Yves Rousguisto, Jean-Baptiste Imbert, Henri Maquet, Quentin Allegranza pour le partage de leurs savoirs sur la Provence et ses musiques ; au collectif SAFI et à Blaise Cayol pour le week-end autour de la canne de Provence; à Sylvain Just et Said Azeriouhn, joueurs de ney ; à Fabrice Gallis, artiste navigateur et Auriane Pral de l’équipage du bateau Kassumay ; à François Wong et le Studio l’Aciérie ; à l’équipe du GMEM – Centre National de Création Musicale à Marseille ; à Sarah Olaya et à Isotta Trastevere, Mehdi Ahoudig, François Wong, Julien Marchaisseau, Magdeleine Groff, Elena Biserna, pour leur écoute.
© Chloé Despax, Kevin Le Dortz
14:00
Chapelle Venel, Aix-en-Provence
27 Rue Venel
Gratuit
Dans le cadre de la Biennale d’Aix et du PAC – Printemps de l’Art Contemporain
Création, 2026
En darija (l’arabe marocain) le vent, dit riyh, est d’une polysémie extraordinaire : il évoque le voyage, le nomadisme, la mort mais aussi la vie, l’âme (rouh), le repos (raha), le vin et l’ivresse (rah). Le pluriel de riyh, riyah, signifie santé mentale, folie. Inspirée de cette étymologie ainsi que du film El Chergui ou le silence violent du réalisateur tangérois Moumen Smihi (1975), Vent violent est une installation sonore multicanale composée pour un dispositif de douze haut-parleurs qui nous projette dans l’espace méditerranéen à travers la rencontre de deux vents dits « violents » et de leurs territoires : le chergui à Tanger et le mistral en Provence. Via un processus de field recording, de composition et spatialisation sonore, Chloé Despax propose une lecture sensible de la relation physique et mentale que nous entretenons avec ces vents. Elle écoute les paysages sonores de ces deux géographies, les voix, les souffles, les langues de leurs habitant·es, ainsi que les chants et les musiques traditionnelles qui les traversent. En filigrane, une question demeure : que mettent en place les individus, à titre personnel ou collectif, pour prendre soin ? Ainsi, le projet donne à entendre, à travers un dispositif d’écoute immersif, les matrimoines et patrimoines culturels immatériels de ces deux régions de la Méditerranée.
« Le vent fort nous rappelle que nous ne pouvons pas tout maîtriser, il nous demande de nous adapter, physiquement et psychiquement, il nous invite à réfléchir sur notre relation avec les forces naturelles et sur la façon dont elles peuvent influencer notre état mental et notre perception du temps et de l’espace » (Chloé Despax).


Chloé Despax (FR) est autrice radiophonique, compositrice et artiste sonore basée à Marseille. Elle investit depuis une douzaine d’années les différents possibles offerts par le médium son : le documentaire, la fiction, le field recording, la poésie sonore, le hörspiel, la performance, le concert et l’installation. Le son est le médium utilisé pour expérimenter son désir de créer des espaces relationnels, nourris par la mise en place de dispositifs de tournage, par la puissance créatrice démultipliée du collectif, par le jeu performatif ou la place centrale de la musique et de la musicalité du langage dans ses recherches. Ses créations sonores, sous forme d’installation, de performance ou d’écoutes collectives, ont pu être entendues au GMEA à Albi (FR), au Mucem – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille, au Festival Jean Rouch, au Muséum d’Histoire naturelle et au au Centre Wallonie-Bruxelles de Paris (FR), à la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée (ALB), à la Centrale for Contemporary art (BE), à ARGOS center for art and media (BE), Savvy Funk/dOCUMENTA 14 (DE), au Cinéma Nova (BE), à la Biennale de Marrakech (MA), au Festival du cinéma de Douarnenez (FR), au Festival Longueurs d’ondes à Brest (FR), au Festival PolyPhoniK à Tinos (GR), à Visa pour l’image à Perpignan (FR), aux New-York Radio Awards (USA), au Musée Slaoui à Casablanca (MA).